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人教版高二語文必修4知識點 竇娥冤

《竇娥冤》是高二語文必修4中的課文，主要是一篇元雜劇，那么這篇元雜劇中需要我們掌握哪些知識點呢。下面是關于高二語文必修4竇娥冤知識點的總結。主要讓考生掌握的有三個內容一個是古代戲曲的特點，一個是它的寫作主人公，第三個是關于元雜劇的知識點。

(一)古代戲曲的特點

1.始于離者，終于和

中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。

它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。

詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事;都遵循一個原則，即美。

2.戲曲者，謂以歌舞演故事也

中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”(清末學者王國維語)。

戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。

3.離形而取意，得意而忘形

中國戲曲的表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操;有了長歌當哭，長袖善舞;有了無花木之春色，無波濤之江河。

4.舞臺小天地，天地大舞臺

中國戲曲作為一種舞臺藝術，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有像話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便于表現。而是運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。

(二)關漢卿

關漢卿，號已齋叟，金末元初大都(現北京)人。元代雜劇的代表作家，也是我國戲劇史上最早也最偉大的戲劇作家。他與鄭光祖、白樸、馬致遠齊名，被稱為“元曲四大家”。他們的代表作分別是：關漢卿《竇娥冤》，馬致遠《漢宮秋》，白樸《墻頭馬上》，鄭光祖《倩女離魂》。

元代人說他：“生而倜儻，博學能文，滑稽多智，蘊藉風流，為一時之冠。”

他曾在散曲《南呂一枝花不伏老》中說自己精音律，會吟詩，能吹蕭彈琴，歌唱舞蹈，也會下棋射獵，多才多藝。

元代的階級矛盾和民族矛盾十分尖銳，關漢卿不滿社會現實，不僅寫作劇本，有時還登臺演唱，借雜劇來揭露黑暗現實，寄托自己的社會理想。他一生創作雜劇有60多部，但大都散失，現僅存15部。《竇娥冤》《救風塵》《望江亭》《單刀會》等流傳很廣。其中的《竇娥冤》是我國十大古典悲劇之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。

(三)元雜劇

元雜劇，也叫北曲雜劇，這是為了與南曲戲文相區別而有的名稱。

元雜劇使用的曲調全為北曲，北曲各宮調的聲情雖與南戲基本相同，但由于北曲比南曲多變宮、變徵兩個半音，故從總的音樂風格來說，北曲比南曲高亢激越。

與南南曲相比，北曲用韻較嚴，每套曲只押一韻，中間不換韻，而且韻腳密，幾乎每句都押韻。

元雜劇的結構：一本雜劇一般分為四折，或加“楔子”。在第一折之前的楔子，用來交代人物和故事的前因，以引出正戲，相當于開場戲;在折與折之間的楔子，則起著承上啟下的作用，相當于過場戲。楔子與折的區別，楔子只用一兩支曲調，不必如折那樣，必用一套曲調。一折不等于現代戲劇的一場，而是以唱完一套曲子為標準。也就是說，一本雜劇要唱完四套曲子，而且只能由主角一人唱曲，或正旦，或正末，由正旦主唱的稱為“旦本”，由正末主唱的叫“末本”。其他腳色只能念白。

“套曲”是與“只曲”相對而言的，把許多“只曲”(至少三只，多的可達二十只左右)連綴起來成為“套曲”。這種連綴有兩個條件：一是“只曲”的次序，什么曲牌在前、什么曲牌在后，基本固定;二是“套曲”中的“只曲”彼此屬于同一“宮調”里的曲牌。用四套曲子以上的雜劇極少見的。偶爾有的題材，作者認為寫一本四折不能容納和完成主題思想，就以多本的形式解決。如王實甫的《西廂記》用了五本二十一折。

戲劇語言包括科介、賓白和曲詞。科介是劇本中關于動作、表情和音響效果的舞臺提示。賓白是劇中人物的說白，一般是散文，也有少數韻語，分對白、獨白、旁白、帶白(插在曲詞中的說白)等。曲詞是劇中人物的唱詞。

同時還需要了解和會分析竇娥冤的人數形象：

勤勞善良，孝順賢惠，飽受封建壓迫與摧殘，充滿反抗精神，敢于與惡勢力斗爭的勞動婦女形象。

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